Christiane Lenz

Christiane Lenz, née en 1955 à Berne.

Expositions et projets (en détail)

Pour la plupart des expositions et projets des cinq dernières années, vous trouverez plus de détails et de visuels sur les pages correspondantes.

Autres expositions et projets (liste)

Installations
Église réformée de Bienne, Église du Saint-Esprit de Berne, Cathédrale de Berne, Kunsthaus Langenthal

Installations pour performances avec musique et danse
Depuis 1996, notamment avec Uschi Janowsky, Silvia Gwerder, Kjell Keller, Reto Weber, Hans Koch, Paul Giger, Pudi Lehmann, Daniel Glaus, Katharina Weber.

Expositions individuelles

2018 Une saison au nord, les ateliers du nord, Sion
2016 Intervention au Spritzenhaus, Nidau
2015 artundweise Kunst und Denkraum, Berne
2014 Au Joli Mois de Mai
2014 Galerie 9a, Berne
2013 Au Joli Mois de Mai
2013 Exposition annuelle visarte Bienne
2012 Arbeitskreis für Zeitfragen, Bienne
2012 Au Joli Mois de Mai
2012 Exposition annuelle visarte Bienne
2011 Voirie, Bienne
2002 Galerie alte Krone, Bienne
1998 Galerie Kurt Schürer, Bienne
1991 Galerie GSMBK, Berne

Expositions collectives (sélection)

2022 Joli Mois de Mai, La Voirie, Bienne. Avec Johanna Frautschi.
2021 Galerie ART-ETAGE, Bienne. Avec Anna Neurohr et Florence Plojoux.
2021 Joli Mois de Mai, Glashaus, Bienne. Avec Johanna Frautschi.
2019 Cantonale Berne-Jura, La Nef, Le Noirmont. Avalanche. Installation, avec J.R. et I.M.
2019 11 in Lyss-Aarberg. Kulturmühle Lyss et Rathauskeller Aarberg.
2019 Joli Mois de Mai, La Voirie, Bienne : Avalanche.
2019 Joli Mois de Mai, La Voirie, Bienne : Sciaredo, avec Anke Zürn.
2018 Projet de Pâques, église de Bienne.
2018 Joli Mois de Mai, projet « Zeigs Mal », commissariat avec Anke Zürn.
2017 Joli Mois de Mai, avec Jocelyne Rickli.
2017 Schlosskeller Fraubrunnen. Avec Lisa Schaeublin et Marie-Claire Ackermann.
2016 Joli Mois de Mai, avec Lisa Schaeublin.
2015 Ex Voto – sauver le monde. Visarte Bâle.
2013 Exposition de Pâques à l'église de Bienne : « Vom Boden aus ».
2015 Projet de Pâques, église de Bienne.
2011 Exposition de Noël Cantonale Berne-Jura, Centre Pasquart, Bienne.
2001 Hochwasser, Kunsthaus Langenthal.
2002 Exposition de Noël, Centre PasquArt, Bienne.
2000 Triennale de l'art textile, Max Berk-Museum, Heidelberg, Ulm, Saint-Gall.
2000 Im Wind, Kunsthaus Langenthal.
1999 Exposition de Noël du Kunstverein, Bienne.
1996 Arbeitsstelle Kirche im Dialog, Berne.
1995 Galerie filambule, petits dialogues, Lausanne.
1994 Salon international de l'artisanat, exposition spéciale.
1994 Gestaltendes Handwerk, Munich.
1993 Galerie del Mese/Fischer, Patchwork/Quilts européens, Meisterschwanden.
1992 Galerie Greuterhof, Islikon.
1990 VIe Biennale de l'art textile, Krefeld, Mulhouse, Berne.
1989 2e exposition nationale de patchwork contemporain suisse, Neuchâtel.
1986 Textil' 86, exposition du canton de Berne, Kornhaus Berne.

Formation artistique et formation continue

Dessin auprès d'Ueli Schwarz
Divers cours à la Schule für Gestaltung de Zurich
BFF, Berne
Stage chez le papetier Daniel Oberholzer
Apprentissage, expérimentation et pratique personnels
Membre de visarte Bienne

Acquisitions publiques

Centre de télécommunication, Neuchâtel
Maison de paroisse Matthäus, Berne
EMS, Laupen
Arbeitsstelle Kirche im Dialog, Berne
Commission artistique de la Ville de Bienne

Personnel

Je vis à Bienne depuis 30 ans, je suis mariée et j'ai trois enfants adultes. Mon travail à temps partiel comme infirmière complète mes revenus et me confronte régulièrement, de manière concrète, à la réalité d'autres vies, à la douleur et à la fragilité de l'existence.

Une veine rebelle me fait sans cesse emprunter des détours — souvent passionnants. Ma formation artistique est ainsi un patchwork en cours.

Dessin auprès d'Ueli Schwarz, cours à la Schule für Gestaltung de Zurich, à la BFF de Berne, un stage chez un fabricant de papier, et à chaque fois un regard attentif posé sur les choses : dans les expositions, dans la nature, dans la vie quotidienne.

Et bien sûr, sans relâche, l'expérimentation et la pratique personnelles.

Dès le début, les matériaux de seconde main, les déchets de la nature ou de la vie usuelle, ont joué un rôle central. Des matériaux qui portent déjà une histoire en eux : étoffes usagées, vieux papier, terre, feuilles, ferraille.

Mes thèmes sont récurrents : processus de croissance et de décomposition, l'histoire et mes/nos mouvements à l'intérieur. Le banal, le quotidien — et ce qui se cache derrière, en dessous.

Ces intérêts ont aussi déterminé mes techniques. J'ai traduit le dialogue avec ma propre histoire dans de grands quilts cousus à la main. Plus tard, mon rapport aux étoffes s'est libéré. La proximité physique du tissu avec la peau humaine — et donc avec les « domaines féminins » que sont les soins, la garde des enfants et des personnes âgées, la lessive, le raccommodage, etc. — m'a occupée. Puis le papier est venu, sous des aspects très divers. Le constat que les travaux sur papier jouissaient d'une bien plus grande reconnaissance dans le milieu de l'art a ouvert d'autres questions passionnantes, qui m'ont menée à la terre et au bois mort. Puis aux collaborations avec des danseuses et des musiciens. Après 2004, je suis entrée dans une sorte de crise — de la vie et de la création — où le milieu de l'art, mais aussi la profusion de matériaux dans mon atelier, devenaient paralysants. J'ai à nouveau pris des détours, sous la forme de très longues marches (par exemple de Bienne jusqu'à l'Atlantique) et d'une formation en kinésiologie. Des activités où je n'utilise quasiment aucun matériel, mais seulement mes propres forces. — Une grande libération.

Cette restriction m'a menée à des découvertes passionnantes et finalement à un nouvel élan créatif. Avec des moyens fortement réduits — uniquement crayon (graphite ou couleur) et papier —, j'explore le sol sous mes pieds. D'une part au plus près : ce petit bout de sol sur lequel je me tiens, les fissures, les taches ; d'autre part, la culture, la société, l'histoire forment aussi une sorte de sol — et là encore, tout est mouvement.

Comment ma perception est-elle influencée par le tempo, le rythme de mon déplacement ? Qu'est-ce qui est lent, qu'est-ce qui est rapide ? Qui en juge ? Pourquoi nous soumettons-nous si souvent à ce jugement ? Je comprends de mieux en mieux la force subversive que recèlent la lenteur, et le refus de la vitesse comme mesure de toute chose. La lenteur me permet de voir les petites parts qui composent le grand tout.

Après de nombreux dessins est née, à cette époque, l'installation « GRANA », présentée en 2013 à l'église de Bienne dans le cadre de la semaine pascale « Vom Boden aus ».

Pour l'instant, je regarde vers le haut. Une série de dessins est en cours, intitulée provisoirement « Au-dessus de ma tête ». Là encore, je pars entièrement de ma propre position pour sonder les relations, les parentés et les conflits avec le vivant autre.